贵阳高级花艺培训—学庚花艺培训学校

     花艺设计的架构形式允许观赏者欣赏到花艺设计的内在部分。架构形式主要展示花艺设计作品的内部秩序,强调这种内部秩序,井使这种内部秩序可以被人们所理解。因此,架构设计的形式打破了传统花艺作品的那种朝向观赏者的那一面才是敞开的观察习惯,就如花束一样是一种“外向型”的观察角度,因此,架构设计被描述为“内向型”的花艺设计。也就是说,架构设计作为“无限的内部空间”,成为“有限的外部形态”的一种对比和隐喻。架构设计创造出一种塑感,在花艺作品的自由内部空间创作出多层次的运动形态,如设计与阴影、深度和线条之间的设计游戏,特别是与遮挡部分或层叠部分的设计游戏;然而架构的骨架外形却必须是静态的,能够被清断定义出来的,因为只有这样才能被眼睛看作是花艺作品内与外的边界。架构的骨架越能够在自由空间中影显出来,花艺设计就越显得活力四射,这种内与外的形式对比是花艺设计美学的重要内容,这种对比创造出了静与动的和谐。
      根据定义可知,架构设计并不适用于形与线的设计类型,因为形与线的设计只需要运用很少的材料。但是形与线的设计类型中的交叉线条、内部线条等设计技巧,对于架构设计却具有一定的启发意义。
      现代花艺领域,要比之前任何一个时代,更需要更多的架构设计。过去曾有一段时间,花艺领域是禁止将花艺线条进行交叉设计的。直至20世纪六七十年代,设计风潮才开始向形与线的设计扭转。此后,架构设计的出现又再次扭转了设计风潮。换句话说,花艺设计开始关注作品自身的结构和整体,而不单单是关注面向观赏者的那一面。值得注意的是,架构设计作品常常被过度夸张,有时以至于在花艺作品的上部空间堆挤了太多东西,造成下面的花材简直都快看不见了。一般进行架构设计时,在有限空间内的花材常常被锁定在固定位置上。值得注意的是,对于这些被固定在架构内部的花材,其颜色或形态总要有一样能够穿越架构而抵达作品表面,并且能引观赏者的注意力直达内在。